在大都會尋找生機盎然的春景與花

2020年03月25日 10:59 新浪收藏
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  來源:紐約大都會藝術博物館

  美國夏令時已經開始!這意味著春天終于來了,我們也即將進入郁郁蔥蔥,花團錦簇的好時節。

  大都會博物館綠蔭環繞,是紐約最早品嘗春色的地方。館內收藏了大量有關春天和花朵的藝術作品,快和博物館君一起來欣賞這些曠世杰作吧!

  春天

  塞浦路斯·喬尼凡·湯普森(1809-1888年),1838年

  畫布油畫

  大都會藝術博物館

  在紐約華盛頓廣場最東端的大學樓里新建工作室不久,湯普森就在那里完成了他一生中最棒的作品——“春天”,也是大家現在所看到的這幅油畫。“春天”與其姐妹作品“秋天”于1839年1月一同在阿波羅協會展出。

  作為一名時尚畫家,湯普森運用時尚的寓意和浪漫的肖像手法,構建了一個充滿感情的年輕女性的形象。

  畫中女孩身著當季最流行的服飾,置身于綠意盎然的花園中,身旁還有新古典主義的大理石甕。她引人注目的眼神和不拘一格的姿態,與湯普森充滿光線的繪畫手法相輔相成。

  山茶花碟

  尾形乾山工作室,18世紀,江戶時代(1615-1868年)

  白漿彩釉石器(乾山器皿)

  大都會藝術博物館

  這些色彩生動、精致小巧的向付碟(懷石料理中用來盛放季節性生魚片的碟子)能讓盛放在其中的食物看上去更精美。

  每一個碟子的表面都涂有白漿,再覆蓋一層透明的釉,然后燒制。之后再將山茶花形狀的蠟紙鋪在每個盤子的表面,以保持花朵的白色,同時刷上綠色的琺瑯。

  這種技術來源于紡織工藝中的模板染色。

  瓶中鮮花

  瑪格麗特·哈佛曼(荷蘭,1693-1722年或之后)

  木板油畫

  大都會藝術博物館

  過去,幾乎沒有女畫家能夠接觸到裸體模特。所以她們中的一些人就成了靜物繪畫的專家。

  哈佛曼一開始師從專畫鮮花的神秘畫師楊·凡·休伊森(Jan van Huysum)。隨后,她被皇家藝術學院錄取,但很快就因未知原因被開除。

  哈佛曼的繪畫技巧在這幅繪有鮮花與水果的作品中得到充分展現,她在其中使用了創新顏料,比如普魯士藍。隨著時間的推移,畫中的有機湖黃顏料逐漸褪色,留下了現在我們看到的藍色的葉子。

  大都會藝術博物館于1871年收藏了這幅佳作。這幅繪畫也是博物館收藏中唯一一幅來自早期荷蘭現代女性的作品。

  杜樂麗花園春之晨

  卡米爾·皮薩羅(法國,夏洛特阿瑪利亞,圣托馬斯島 1830-1903年 巴黎),1899年

  油布油畫

  大都會藝術博物館

  這幅畫與館內收藏的另外兩幅杜樂麗花園冬景作品同屬一個系列。該系列畫作是皮羅薩于1899年在其里奧利街的公寓中創作的。

  在這幅畫中,春天已經來臨,萬木復蘇,天高云淡。在畫面下方的中心位置,以為婦人推著嬰兒車,車里的嬰兒衣著鮮艷。

  在將這些風景畫賣給經紀人杜蘭德·魯爾之后,皮薩羅在同年晚些時候租下了同一間公寓,又完成了14幅作品。

  瓦桑提拉吉尼

  瓦桑提拉吉尼,《拉格瑪拉》(一種印度古典音樂的調式)系列中的一頁,約1710年

  印度(喜馬偕爾邦,比拉斯普),墨水、不透明水彩和金箔作畫于紙上

  大都會藝術博物館

  瓦桑提在印度語中意為春天。畫中,兩個女人站在生機盎然的春景中,花籃里裝滿鮮花。

  這幅作品是一件手稿中的一頁,手稿曾一度屬于曼迪的皇家收藏,這很可能反映了在當時,印度藝術家是在宮廷之間流動的,因為這幅作品也曾經在拉賈斯坦邦和喜馬偕爾邦的山地宮廷等其它地方出現過。

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