館藏水彩畫專題展 | 一個多世紀以來水彩畫的變遷

2020年03月05日 11:02 新浪收藏
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  來源:江蘇省美術館

  展覽前言

  19世紀末,水彩畫自西方傳入中國,至今已發展成為一門獨立的畫種,長期以來以其賦彩清新、韻味獨特而深受喜愛。水與色的混合暈染成韻味生動的效果,營造出通透清新的畫面氛圍,同時也賦予了水彩畫以表現力和生命力。由于其繪畫材料的特性與中國畫相似,在幾代藝術家的長期實踐探索下,逐漸融合了中國傳統文化底蘊和東方韻味,形成了具有鮮明本土化特點的面貌。及至當下,水彩畫在題材和形式上日益豐富,表現力不斷得到延伸和拓展,呈現出更多元化的格局。為回顧這段流淌與凝固的水色記憶,江蘇省美術館舉辦館藏水彩畫專題展,展示一個多世紀以來水彩畫的變遷。

  江蘇省美術館收藏的水彩畫可追溯到20世紀30年代,其作者涵蓋了王少陵、李詠森、李劍晨、龐薰琹、黃覺寺、陽太陽、楊云龍、崔豫章等早期水彩畫家,以及眾多仍活躍在當下的中青年藝術家,此次展覽從他們的作品中精選出100余幅,勾勒中國水彩畫發展與變遷的軌跡。早期的水彩畫先驅將西洋水彩畫的技法融合中國畫的元素,開辟了一條民族特色濃郁的中國水彩畫之路;經過數十年的成長、發展,中國的水彩畫創作在技法上日臻成熟,同時從主要作為寫生練習和搜集素材的手段轉為獨立的架上繪畫,從只有小幅的抒情小品到有了相對大尺幅的主題創作,從偏重靜物風景的對象摹寫到注重人物和時代的深入刻劃,水彩畫家在學習、借鑒、融合民族傳統,以及反映社會生活的探索上作出了長足的努力。當下,新材料、新媒介的出現為水彩畫的發展提供了新的養分,如何在技法、內容、觀念等多個層面進一步拓展,在保留水彩畫自身特性的同時,充分發揮其東方意蘊,同時滲透具有時代性的特點與元素,是當代水彩畫在創作中需要深入探究的問題。

  江蘇省美術館關注于對館藏作品的整理研究,并以點帶面,學術性地探討其中發展的規律,帶動江蘇乃至中國水彩畫的脈絡梳理。此次展覽通過對館藏水彩畫的回顧與展示,不僅以鮮明的時代特征勾勒出水彩畫在中國嬗變和發展的軌跡,更以不同作者的藝術觀念、表達方式和審美取向,較為立體地呈現了中國水彩畫的基本面貌。既是對過往歷史的總結,也對拓展水彩畫的當代視野和藝術語匯頗有裨益。

  部分作品賞析 

  水彩  《紹興戲臺》  李詠森

  34×51.3cm   1961年

  水彩  《村頭》  黃覺寺

  32.3×25cm   1958年

  水彩  《北海九龍壁》  梁蘊才

  54.5×39cm   1979年

  水彩  《江水悠悠》  古元

  38.3×52.5cm   1987年

  水彩  《情牽青峰》  李哀

  32.6×49cm   1982年

  水彩  《松》  龐薰琹

  40.7×44cm   1947年

  水彩  《黃浦江畔的上海船廠》  錢延康

  53×77.5cm   1983年

  水彩  《江南雨色》  吳冠中

  27.4×37.8cm   1962年

  水彩  《雪莽莽》  梁棟

  39.5×55.2cm   1987年

  水彩  《九寨天工》  華紉秋

  48×78cm   1988年

  水彩  《江南細雨》  劉壽祥

  53×72.4cm   1987年

  水彩  《五彩年》  宮來祥

  35×41.3cm   1986年

  水彩  《天臺國清寺》  何啓陶

  39×53.8cm   1988年

  水彩  《苗寨瑞雪》  田宇高

  43×55.5cm   1984年

  水彩  《湖上漁舟》  黃鐵山

  77.3×51.5cm   1988年

  水彩  《晨霧朦朧》  盧承慶

  54.8×84.3cm   1988年

  水彩  《海濱浴場》  李劍晨

  水彩  《湘西吊腳樓》  黃鐵山

  54×79.5cm   1998年

  水彩  《提籃的傣族姑娘》  常厚鍟

  76×55.8cm   1994年

  水彩  《三月》  曹立侃

  54.5×73.3cm   1989年

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