當代藝術是當代文明的藝術表達

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作者:杜曦云

當代藝術是否已經終結?

在國際范圍內,以探索藝術自身形式規律為主的現代主義藝術,在1960、70年代完成任務。從此,藝術不斷向曾經不是藝術的領域拓展、滲透,泛化為“當代藝術”。“當代藝術”既是藝術的終結,也是藝術的解放:生活就是藝術,人人都是藝術家,把自己的生活做成藝術,把自己做成藝術品。它回到了藝術的原點后再次出發:生活最重要,可以沒有藝術,不能沒有生活。藝術家首先是人,他的生活狀態比他的“藝術作品”重要的多,因為“藝術作品”只是藝術家生活的副產品。生活中是不是個當代人,才是最重要的。

藝術是藝術之外。經濟、政治、文化從來都是一個緊密結合、互相作用的整體,只有放到政治經濟的結構中考量時,才能看清文化的實質。

當代藝術是“當代文明”的藝術表達。當代文明是以維護個體權益為原點展開的,經濟、政治、文化緊密結合、相互作用的整體。文化上強調個體的主體性、經濟上強調開放的市場等,是當代文明的基本范疇。

所以,除非當代文明已經終結。

 

黃銳 三、六、九 / 百年中國 裝置(鋼架+木門+亞克力) 1530x537x210cm 2016年Huang Rui, THREE SIX NINE/A CENTURY CHINA, Installation(SteelFrames+Wooden Doors+Acrylic Steps)1530x537x210cm 2016

 

中國“當代藝術”的精神特質與審美特征是什么?

中國當代藝術=當代文明+中國現狀+藝術表達。當代文明的基本立場是前提,中國現狀是生存處境。立場的喪失或偏離,生存處境的逃避或粉飾,都會讓炫目時尚的藝術表達經不住起碼的質疑。而表達方式、審美特征從來都是和具體的問題共生的,在有感而發的表達過程中,有效的藝術表達自然會推進藝術語言的發展,體現為具體的審美特征。

不了解、不認同當代文明、日常生活中不是當代人的“藝術家”,即使表達方式富有感性魅力、大量使用國際流行的媒材和方式、也只是虛有其表。

在中國,自稱“當代藝術家”的人很多,大量使用國際流行的媒材、方式的人很多,但他們是否了解和認同當代文明,在日常生活和藝術表達中,是否能守住當代文明的基本立場,是相當令人懷疑的。相反,巧言令色的指鹿為馬、顛倒黑白……都在時尚的畫皮下缺乏當代性的內核。貌似完全不重要的基本立場,其實是最需要堅守的底線和路標。立場一旦喪失或偏離,所有的聰明都淪為花言巧語和奇技淫巧。

 

景柯文 萬里無云 2015 No.1 200x250cm 布面油畫Jing Kewen, Cloudless 2015 No.1,200x250cm Oil on Canvas

 

中國的“當代藝術”與西方的“當代藝術”有什么區別與聯系?

和經歷形式主義蓬勃發展后向生活徹底開放的西方現當代藝術發展史不同,中國當代藝術不可能從現代主義開始,以線性的方式有序推進。因為,曾經封閉的中國社會,一旦開放后,本該依次吸收的當代文明成果,同時涌現在面前。讓彼時彼地的歷史依次重復,是不切實際的空想。面對身處社會現場的迫切需求,只能是具體問題具體應對,根據具體的需求來借鑒、創造。回看中國當代藝術的發展路徑,主要是圍繞個體和生存處境的關系展開的。當然,在有感而發的表達過程中,必須解決藝術語言的有效性,因此推進了藝術語言的自然生長。

 

李博無聲合唱團 多屏錄像2016Li Bo, Choir of Silence,Video on few screens, 2016

 

中國的“當代藝術”取得了什么成就,對世界有何貢獻?

以1979年的“星星美展”為明顯標記的中國“當代藝術” (以前稱為“新潮美術”或“前衛藝術”),在出現的那一刻就很明確:在求真的基礎上求自由。在這些方面有精彩表現的藝術家,從獨立個體的角度出發,關注現實情境中的重要問題,并因其體驗的敏銳度、思考的準確度和語言的精彩度,在推進社會進程和推進藝術史方面,貢獻出了一定的文化價值。

“冷戰”結束后,西方在1990年代通過主打“多元文化”,來了解發展中國家的人。在這個國際藝術氛圍中,有一些中國藝術家站在“文化差異”的角度,生產出展示中國特色的“文化春卷”,占有一席之地。在2000年后新的國際文化氛圍中,有一些中國藝術家站在“普遍人性”的立場,面對現實處境發問,在智慧、勇氣、美感等方面的拓展令人矚目。

 

毛同強 工具 裝置 面積300平方米 2008Mao Tongqiang Tools Installation Area 300m2 2008從中國各地陸續收集的三萬多把曾經被使用過的鐮刀斧頭作為材料來展開Consists of over 30,000 pieces used sickles and axes (and hammers) that the artist has collected across China

 

資本在助推“當代藝術”的過程中扮演了什么角色?

資本是中立的,和資本發生關系的是一個個具體的人,懷揣著各自不同的欲望,這不應該怪罪于資本。

在1980、90年代,中國當代藝術作品,因為它的先鋒性,在獲得國際認可后,才出口轉內銷,被國內藝術市場接受并繼續推廣。當文化價值轉化為實際的貨幣價格時,當代藝術作品所攜帶的文化信息,通過資本運作得到更廣泛的傳播。沒有資本、市場,當代藝術難以普及開來。這方面,資本是非常重要的。

很多藝術家在獲取經濟利益時背離初衷、迎合市場,由獨立走向諂媚。以關注現實問題而獲得文化價值的當代藝術家,一旦因為商業原因不再關注現實問題,只是不斷復制原有產品時,隨著現實情境的流動變遷,這類產品就失去源頭活水而成為文化化石,并不斷貶值。在2005—2013年這藝術市場的“黃金八年”中,這個逐漸衰竭的軌跡非常明顯。曾經關注現實問題并有精彩表達的一些藝術家,如今在國際藝術舞臺上徹底銷聲匿跡,國內的市場神話也成為過去。

在維持和擴張經濟利益的驅動下,很多藝術家對市場的諂媚越來越明顯、越來越主動,包括背離自己的初衷。這種行為應該能暫時獲利,但也主動抽離了自身的文化合法性。過量的復制讓作品的市場價格貶值,但這是個小問題,立場的喪失或偏離才是最尷尬的、釜底抽薪的。這時,即使表達方式可能依然精彩,但再也遮蓋不住內在的坍塌了。

 

鄧大非 身陷囫圇刻 220x80cm 宣紙拓印 2015年Deng Dafei, Loss of freedom Rubbingon RicePaper 220x180cm 2015

 

如何看待中國蓬勃興起的私立美術館?

中國的當代美術館,絕大多數是私人投資。目前美術館缺乏具體細致的規范,也缺乏基金會的支持,但伴隨著經濟發展模式的轉型,和過去四十年相比,中國正在和即將出現大量的民營美術館。投資人的個人興趣和財務狀況,對美術館的方向和具體項目有直接而強烈的影響。

2013年以來,中國經濟發展模式由“世界加工廠”式的出口轉為拉動國內消費,中產階層以上的中國人在物質消費達到一定程度后,開始產生精神消費的需求。

目前的新興美術館,以搬運歐美發達國家藝術名家展覽為主,但輕視中國本土藝術,這種既缺乏原創性又耗資很大的“搬運工”方式,難以持久。另一方面,中國本土藝術狀況 : 中年人重復成名之作,青年人做裝飾型產品粉飾現實,目前中國當代藝術界在思想和美學上都缺乏創造性,暮氣沉沉。互聯網的發達和公眾智慧、美感的不斷提升,讓當代藝術不再是“先鋒”。

文化產業政策下會出現越來越多的民營美術館。未來的狀況要取決于政策、公眾的藝術需求、藝術界自身的努力。對當代藝術來說,后兩個因素更為重要。

因為 : 當代藝術是以藝術的方式表達和推進當代文明,當代文明的價值在于探索真相、擴展自由的邊界。直到2005年以前,中國的當代美術館和畫廊都極少,但依然不斷涌現富有激情的藝術家、動人的藝術作品……

下一個藝術浪潮(或藝術運動)什么時候到來?

經濟全球一體化、信息互聯網化的時代,“開放”是不可阻擋的歷史潮流。這幾年來,因為氛圍的變化,在中國,當代藝術的舊有從業者們流失了批判的勇氣,也遲鈍了美學刷新的能力。信息和交通的便利,讓中國的國際化程度越來越高,藝術界人士舊有的生存經驗、知識儲備、美學修養,都在加速滯后中。人一旦發覺自己滯后,不自信油然而生,判斷力的空門大開,那些打著當代藝術旗號的時尚藝術趁機登堂入室、大行其道。如今,所到之處都是這類“偽當代藝術”,就是這個原因。而且這類產品的美學趣味大同小異:幾何化造型(極簡主義的美學)、高純度色彩(波普藝術的美學)。最不約而同的特征是:躲避現實問題、粉飾生存困境、沒有批判性鋒芒。說穿了就是——裝飾。它們這幾年的大行其道,到了讓人懷疑自己智商的程度。

以目前的趨勢來預估,這類“偽當代藝術”的猖獗期應該還會有兩三年,直到所有人都從肉麻到肉僵。對漫長的歷史而言,兩三年不過彈指一瞬。這兩三年,也是先鋒藝術的緩沖期。有志于先鋒藝術的人們,應該從時尚藝術中汲取方法、美學趣味來滋補自身的欠缺。緩沖期何時渡過,新的先鋒藝術浪潮(或藝術運動)何時到來。

下一個藝術浪潮會有什么樣的精神追求與審美特征?

精神追求,應該還是一以貫之的:以追求和維護個體權益為原點來展開。

美學趣味有很強的時代性,美學趣味的創新是當代藝術這片葉子的一面,非常重要。但特定的語言是被特定的觀念驅動的,還是要落實到具體的人的具體觀念。

堅果兄弟 塵埃計劃 行為藝術 2015年作品分3個部分——1: 100天每天步行在北京城大街小巷,用電瓶吸塵器收集空氣里的塵埃;2: 把100天里收集的塵埃,做成1塊磚;3: 把做好的磚,放入工地上成千上萬塊磚里面。Nut Brothers, Dust Plan, Performance art, 2015The plan divided into three parts;Part I: For 100 days, I walk on the streets of Beijing every day, collecting dust in the air with a vacuum cleaner.Part II: Use the dust collected during 100days to make a brick.Part III: Put the brick in thousands of bricks in abuilding-site.

作者:杜曦云,1978年生, 寫作并策劃展覽,曾主編《藝術時代》等刊物,也曾任上海昊美術館副館長,上海喜瑪拉雅美術館副館長。他強調在國際視野、當代文明的背景中判斷中國當代藝術,在政治經濟學的框架中界定文化。

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